Studio day again, next time should be outdoor.

My favourite shot of the day

 

踏入七月, 零九年又過了一半, 上半年照舊沒有讓食飯,睇戲,唱K佔據著生活。 在這城市要活得有個性真的不易, 有時做一個隱青可能還活得比較自在。

世界其實不斷發生著大事, 伊朗綠色革命, 朝鮮核試,洪都拉斯軍事政變等等, 但每朝的頭版卻總被爭產事件佔領著。我也不太驚訝, 有什麼樣的需求就有什麼樣的供應, 只要吃飽睡足, 又何需理會一些幾千公里遠令人懨懨欲睡的事件?還是爭產有趣, 對嗎?

昨天去了深圳的少年宮書城, 雖然很大, 但書的排列有些混亂, 要刻意去找一本書真的不是一件易事; 但若果無目的地逛逛, 驚喜也還是有的。買了八本書也不過二百元, 最抵的一本是羅素的<哲學問題>, 十三元人民幣。 內地的知識還真便宜。

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晚上看了Gran Torino, Clint Eastwood所飾演的Walt是一個傳統保守, 與兒孫的關係欠佳, 討厭白人以外的種族的一個憤世老人,卻被鄰居的一對亞裔姊弟慢慢改變過來, Walt亦把弟弟訓練成一個「男人」。我覺得整套戲都有一種想表達何為男人的意念, 明顯一點的有Walt與髮型屋老闆man up Thao的一節, 其餘的有Sue被搭訕時的那一段, 她的白人男性朋友, 那些黑人和Walt正好代表了三種不同態度的男人, Sue對那些黑人的批評與及Walt對那白人男子的辱罵就帶出了真正的男人要像Walt那樣。

Walt :Ever notice how you come across somebody once in a while you shouldn't have fucked with? That's me.

結局是那種令人看完會沈默的煽情, 但不失為一套好電影,至少不是公式化的荷里活格局。用一部1972年的Gran Torino作為Walt的象徵: 古老而孤高, 不一定要像寶馬法拉利那麼風光, 卻是曾經滄海的一言難盡, 在人慾橫流的世界活出另一種氣勢,另一種境界。

 

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最近被Pink Floyd的Echoes迷住了, 還在想為何它的旋律可以這樣的優美而詭秘, 而David Gilmour的結他永遠都能夠把歌曲推高到另一個層次。

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六月又去了英國, 除了想去一去旅行, 也希望探望一班大學同學, 雖然不算深交, 卻有一份比較純真的友誼,不像在Boston那時候, 總需要設下一道防備。Imperial College亦變了不少, 圖書館好像變得陌生, 書局不見了, 卻變成咖啡室, 在PhD的工作室門外的名牌掛著的是從前同班同學的名字, 有時很羡慕他們可以在自己的學術領域上繼續作研究, 探索真理的人永遠令人尊敬。

記得在五年前,看了一套日本電影,叫<戀愛寫真>,從電影中我看見了攝影的可能性,便好奇地拿起家中的單鏡反光機,開始試著拍些照片。
在這五年,從菲林到數碼,自己的拍攝態度也有很大的轉變,從前注重的是按下快門的那一刻所攝下的是什麼,相片的成敗就在那一刻決定了;轉到數碼後,著重的卻是從LCD MON看到的影象,能有什麼可以繼續develop,亦即是數碼後期處理,這已是目前攝影的一個趨勢。
只要是數碼攝影,如果沒有經過後期制作,其實是不太專業的。有些人認為不需要,原因是想保留相片的真實性。可是,對數碼攝影有少許認識的,都知道對比起菲林相,數碼相的銳利度有先天性的缺憾,這是因為兩者的感光原理不同。而且,不同相機對色彩的保留程度和表達方式都不盡相同,若果真的要保留相片的真實性,反而更應該在後期處理時作適當的色相修正,和增加銳利度。
不過,後期處理對我來說,不只是為了以上的目的,而是藉此表達出另一種美,不是屬於被攝者本身的,而是更加純粹,屬於我自己所認知的,然後投射在被攝者上幫助表達。亦正因為我深知自己所追求的是什麼,我不斷強化自己的審美能力,這不是純粹主觀的,亦不應該是純粹主觀,我相信美要有一定程度的普遍性才有意義,所以自己所認知的英被認同是一個重要的過程。
所以真實的相片一向不是我所追求的,如朱光潛所所說,美和實際人生有一段距離,是這樣的一段距離成就了美的感受。
有很多人認為,過度處理相片,那不如畫畫好了。雖然我還不至於去到過度的程度(至少我這樣認為),但我也不認同這樣的觀點,無論你抱相片如何修改,相片和畫都有一個決定性的分別,像羅蘭巴特所說,就是相片中的那一刻,是曾經實實的存在過,被攝者的光與影參與其中,相片與世界擁有這樣的關係,這不是畫所能比擬的,兩者之間有這樣一個存在方式之不同。
所以,是否用後期處理不重要,重要的背後的態度和意識。

Gary's Wedding @ Four Season